Per una settimana il Campino diventerà uno spazio di lavoro e di incontro, nel quale esperienze, sensibilità e linguaggi artistici diversi potranno confrontarsi tra loro e con il luogo che li ospita. La particolarità dell’iniziativa sta proprio nella formula della residenza d’artista: non un’esposizione di lavori già conclusi, ma un percorso creativo che si svilupperà a Molina, giorno dopo giorno, fino alla mostra collettiva finale.

Gli artisti saranno infatti chiamati a realizzare le proprie opere durante il periodo di permanenza, facendo della creazione stessa una parte dell’esperienza condivisa. Un percorso che vuole favorire la conoscenza del territorio pisano, promuovere lo scambio artistico fra Paesi diversi, stimolare la sperimentazione e la collaborazione e contribuire alla crescita culturale della comunità.

La residenza avrà inoltre una dimensione aperta: la cittadinanza è invitata ad assistere al lavoro degli artisti, seguendo da vicino il processo che porterà dall’idea alla realizzazione delle opere. Il rapporto con Molina e con chi la vive diventa così parte integrante di un progetto che mette al centro non soltanto il risultato finale, ma anche il tempo della creazione, l’incontro e lo scambio.

Gabriele Santoni, presidente di Molina mon amour: “Accogliamo con grande entusiasmo gli artisti provenienti da diversi Paesi europei e siamo pronti a un’iniziativa unica nel suo genere, qui, sul territorio”.

Domenico Marrone, responsabile del progetto: “Molto preziosa sarà l’occasione di incontro e contaminazione con alcuni artisti locali, per favorire il dialogo nel segno dell’arte e della creatività. Ringrazio tutti coloro che hanno contribuito all’organizzazione”.

Matteo Cecchelli, sindaco di San Giuliano Terme: “Con questo patrocinio l’amministrazione ha voluto sostenere un progetto che parla la lingua dell’incontro. Vedere Molina di Quosa diventare per una settimana un cantiere creativo condiviso da artisti italiani, tedeschi, cechi e polacchi è motivo di orgoglio per tutta la comunità: significa che il nostro territorio sa proporsi come luogo di dialogo culturale a respiro europeo, senza perdere il legame autentico con le persone che lo abitano. Ringrazio l’associazione Molina mon amour per la cura con cui ha costruito questa iniziativa e tutti gli artisti che hanno scelto Molina per il loro lavoro”.

La dimensione europea della Settimana dell’Arte prende forma attraverso le diverse provenienze dei suoi protagonisti. Accanto agli artisti del territorio pisano arriveranno a Molina artisti da Germania, Repubblica Ceca e Polonia, dando vita a un’esperienza che mette in relazione percorsi e culture artistiche differenti.

Ecco gli artisti internazionali: Anna Vancatova (Dobříš, Repubblica Ceca), Varvara Divisova (Dalovice, Repubblica Ceca), Jan Samec (Karlovy Vary, Repubblica Ceca), Iva Kruczkoska-Kröl (Varsavia, Polonia), Gonny Volk (Hallstadt, Germania), Volker Wunderlich (Goldkronach, Germania), Rudolf Schneidmadel (Ebelsbach, Germania), Florian Tully (Handthal, Germania), Albrecht Volk (Hallstadt, Germania), Doris Bocka (Bindlach, Germania).

Gli artisti del territorio: Walter Cecchetti (Calci), Domenico Marrone (San Giuliano Terme), Paolo Gramigni (San Giuliano Terme), Massimo Dell’Innocenti (Pisa), Noela Lotti (San Giuliano Terme), Costanza Vincenti (Cecina), Bianca Wolkestein Braccini (San Giuliano Terme), Ramon Luca Vargin (San Giuliano Terme), Mauro Scatena (San Giuliano Terme), Gianfranco Pellegrini (San Giuliano Terme).

La residenza prenderà ufficialmente il via lunedì 21 settembre alle 11, al Campino, con l’apertura degli spazi e l’inizio del lavoro degli artisti.

Mentre il primo appuntamento serale sarà mercoledì 23 settembre alle 21 con Gli artisti nelle luci della sera, un’occasione per incontrare i protagonisti della residenza in un’atmosfera diversa da quella del lavoro quotidiano. Alla serata parteciperà anche Daniela Maccari del Teatro Danza Lindsay Kemp.

Sabato 26 settembre alle 21 arte e musica si incontreranno con Jazz Be Pop, serata musicale affidata alla Alex J. Corsi Jazz Band.

La settimana culminerà domenica 27 settembre alle 11 con l’inaugurazione della mostra collettiva delle opere realizzate durante la residenza. L’esposizione rappresenterà il punto d’arrivo del percorso iniziato sei giorni prima: l’occasione per vedere riuniti i lavori nati al Campino e, allo stesso tempo, per salutare gli artisti e concludere la manifestazione alla presenza delle istituzioni.

La Settimana dell’Arte – Molina Residenza d’Artista è un’iniziativa di Molina mon amour ed è patrocinata dal Comune di San Giuliano Terme.

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È possibile prenotare il proprio posto recandosi al tabacchino di Paola e Sandra a Molina, in piazza don Bertini (piazza della chiesa), fino a mercoledì 5 agosto. Il costo è di 25 euro e occorrerà depositare un acconto di 10. La serata sarà accompagnata dalla musica del maestro Carlo Boccacci.

Per qualsiasi informazione su menu e prenotazioni: 379 1913131 (solo WhatsApp).

Ecco il menu a cura del gruppo cucina di Molina mon amour, che organizza la serata:

Ricotta al forno con insalatina di pomodori marinati

Gnocchetti di patate con salsa di pomodoro e crema di melanzane

Fagottini di manzo con verdure di stagione alla paprika

Clafoutis alle pesche e lamponi

Acqua, vino, caffè

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Cena a partire dalle 20, inizio spettacolo ore 21.30. Prenotazione obbligatoria al 379 1913131 (solo WhatsApp), ingresso riservato ai soci di Molina mon amour (con possibilità di tesseramento in loco). Il Campino è in via don Sturzo (loc. Gagnetto) a Molina di Quosa (PI). Lo spettacolo si svolge in collaborazione con il Magazzino di Antonio.

Lo spettacolo nelle parole dell’autrice
“L’ho chiamato ‘Non c’è mai silenzio’, pensando che le nostre giornate sono piene di voci e rumori, a tanti dei quali non ci facciamo neanche caso ma se uno è legato a un ricordo, sentirlo lo rievoca. Il fischio di un treno, per tutta la città di Viareggio, è una lama, che ogni volta riapre il cuore, porta ricordi e chiede giustizia. Raccontare questa storia, è stato come entrare nella case di via Ponchielli, poco prima delle 23.50 del 29 giugno 2009. Conoscerli. Vedere due amiche che giocavano a carte sul letto, cinque ragazzi a tavola, con le birre davanti, due sposi sul divano, i bimbi a letto, sentire un lavandino che gocciola e l’odore delle lavatrici stese.
Ho cercato di raccontare la poesia che c’è nella vita di tutti i giorni, e forse per questo, nonostante l’argomento, non è una storia triste. Mi pareva che la tristezza non onorasse la memoria di quelle 32 vittime. Di loro racconto la vita e dopo di loro la storia di un treno che correva troppo forte, che trasportava gas e che non era stato revisionato correttamente, e unisco la mia voce, a quella di tutta Viareggio, perché anche il palco di un teatro serva a chiedere giustizia. Viareggio non è solo una terra di vacanze e carnevale: sono figli di calafati, conoscono il pericolo, hanno domato il mare quando non c’erano le previsioni del tempo, quando si guardava il cielo per partire. Hanno principi solidi, perché sono abituati alla precarietà della sabbia che scivola sotto i piedi. Anche le onde, come un treno, parlano”.    

L’autrice
Elisabetta Salvatori nasce in Versilia. Dopo gli studi artistici scopre il teatro e comincia a raccontare. Inizia con le favole: ogni storia che racconta è racchiusa in una valigia, come un piccolo teatrino viaggiante. Poi si avvicina alla narrazione per adulti e in scena rimane solo la sua voce che in alcuni racconti, quelli dedicati alla sua terra, sa intrecciarsi al dialetto versiliese con delicatezza e maestria. Si occupa di teatro del sacro, teatro civile e storie di passioni riconducibili a personaggi reali pubblici o sconosciuti. Le vicende che sceglie sono vere, le raccoglie incontrando anime, luoghi e tradizioni con la curiosità di chi sa scoprire episodi rimasti nascosti; ne documenta l’origine con cuore e perizia per poi riportarle alla luce e riconsegnarle al pubblico con la cura e la passione di una restauratrice. Il linguaggio è intimo, reale, semplice e per questo dirompente, rende vive le sue trame, cattura chi ascolta. Sentire la sua voce, con tutti i suoi colori, porta lontano, pur restando vicinissimi.

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Il professor Stefano Renzoni è il curatore della mostra e terrà una conferenza aperta a tutti e con ingresso gratuito (ma riservato, come sempre, ai soci di Molina mon amour).

Appuntamento a domenica 3 maggio, alle 17.30, al Magazzino di Antonio.

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Con Duccio Ghelardoni e Paolo Giommarelli si intraprenderà un viaggio narrativo attraverso le vite di uomini e donne che hanno scelto, o sono stati costretti a scegliere di stare dalla parte opposta della storia ufficiale. Racconti con cui si intrecciano biografie, eventi storici, canzoni e riflessioni personali per narrare di figure di ribelli, anarchici, banditi, artisti e sconfitti che hanno lasciato un segno nell’immaginario collettivo. I protagonisti provengono da epoche e luoghi diversi, ma sono uniti da un comune filo: la ribellione come risposta alla miseria, all’ingiustizia, all’emarginazione. Attraverso storie come quelle di Sante Caserio e di Franco Serantini, di Jesse James o Charlie Starkweather, di Andrea Pazienza o degli emigrati in Argentina, di Ugo il barcaiolo o di Moreno il camionista i due artisti intendono esplorare il confine sottile tra eroismo e fallimento, tra giustizia e violenza, tra sogno e autodistruzione. La narrazione alterna racconto storico e interpretazione emotiva, integrando riferimenti musicali e letterari che ampliano il significato delle vicende narrate, affrontando temi centrali quali la dignità umana, la libertà, il prezzo della ribellione e la memoria degli sconfitti.

Appuntamento alle 18. Prenotazione obbligatoria al 379 1913131 (solo WhatsApp). Il Magazzino di Antonio è a Molina di Quosa (PI) in piazza Martiri della Romagna 26.

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Appuntamento a sabato 7 marzo 2026 a partire dalle 20 con la cena a buffet. A seguire, alle 21.30, lo spettacolo. Prenotazione obbligatoria al 379 1913131 (solo WhatsApp). Il Magazzino di Antonio è a Molina di Quosa (PI) in piazza Martiri della Romagna 26.

La scheda dello spettacolo
“Far finta di essere Gaber. Tra musica e parole, un viaggio sentimentale nel mondo del Signor G” è uno spettacolo dedicato all’immortale Signor G diverso dai numerosi tributi e omaggi che gli sono stati dedicati dal 2003, anno della sua morte, a oggi. Nato dall’incontro tra un giurista con il vizio delle parole e un musicista scopertosi cantautore nella piena maturità, mescola infatti una cornice narrativa – che nel linguaggio contemporaneo potrebbe essere definita storytelling – con una linea musicale che fa da contrappunto allo svolgersi del racconto. Senza l’ardire di “trasformarsi” in cloni di Gaber e tentare l’inaccessibile ascesa alla vetta delle sue performance teatrali, Bartelloni e Bigongiali scelgono così una strada panoramica che guida lo spettatore in un viaggio sentimentale attraverso la vita e l’opera dell’artista milanese, con particolare attenzione a quel teatro-canzone di cui, insieme al pittore viareggino Sandro Luporini, è stato di fatto l’inventore. Dopo una breve introduzione riservata al debutto e all’affermarsi di Giorgio Gaber come musicista, cantautore e personaggio televisivo a partire dalla fine degli anni cinquanta, lo spettacolo si articola così in una anomala retrospettiva, realizzata per accumulazione di racconti, monologhi e musica, delle opere per prosa e canzoni che Gaber e Luporini hanno realizzato insieme dal 1970 alla morte del Signor G. Tra spunti, citazioni, brani, digressioni e “piccoli spostamenti del cuore”, i due attraversano così quarant’anni di storia italiana, restituendo al pubblico lo sguardo, ora impegnato e ora dissacrante, ora introspettivo e ora caustico, di una coppia artistica che ha lasciato una traccia indelebile nell’universo culturale, prima ancora che in quello dello spettacolo, del nostro Paese.

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“L’estetica dei limiti nell’era dell’Intelligenza Artificiale, questo il titolo dell’incontro – commenta Ferrari -, esplora le leggi della robotica di Isaac Asimov non come semplici regole etiche per macchine intelligenti, ma come forme artistiche: strutture estetiche che traducono il rapporto tra libertà e limite, creazione e responsabilità. Attraverso un parallelismo con l’arte figurativa moderna (dal rigore geometrico di Mondrian alla tensione umanistica di Modigliani), la presentazione mostra come le leggi di Asimov possano essere lette come manifesti visivi dell’etica tecnologica: composizioni che cercano armonia tra potenza creativa e controllo morale. Nell’era dell’IA generativa, queste leggi non sono più soltanto un codice narrativo di fantascienza, ma un linguaggio simbolico per comprendere le potenzialità e i limiti delle macchine intelligenti. La sfida è artistica e etica insieme: creare sistemi intelligenti che siano anche ‘belli’ nel senso etico del termine, capaci di rispecchiare non solo la nostra intelligenza, ma la nostra umanità”.

Il Magazzino di Antonio è in piazza Martiri della Romagna 26 a Molina di Quosa (PI). Come da tradizione per questa rassegna di Molina mon amour, verranno serviti tè e biscotti. L’ingresso è riservato ai soci (è possibile tesserarsi in loco).

I prossimi appuntamenti della stagione 2026 di Molina mon amour riguarderanno il teatro. Si partirà sabato 7 marzo, sempre al Magazzino di Antonio. Tutti i dettagli sul sito ufficiale e sui canali social dell’associazione.

Biografia di Gian Luigi Ferrari
(fonte Unipi)

Nato a La Spezia nel 1960, il professore Gian Luigi Ferrari nel 1984 si è laureato con lode in Scienze dell’Informazione presso la Facoltà di Scienze Matematiche, Fisiche e Naturali dell’Università di Pisa. Nel 1990 ha conseguito il dottorato di ricerca in Informatica. La sua carriera accademica si è svolta interamente presso il Dipartimento di Informatica dell’Università di Pisa, dove è stato ricercatore dal 1992, associato dal 2000, fino a diventare ordinario nel 2011. L’attività di ricerca di Gian Luigi Ferrari si è concentrata su vari aspetti fondazionali dell’informatica, legati alla definizione di modelli per sistemi concorrenti e distribuiti. I suoi interessi scientifici si sono rivolti principalmente allo sviluppo di linguaggi e paradigmi di programmazione e di ambienti di verifica basati su modelli formali. In particolare, si è occupato di teoria dei tipi, analisi statica e metodi formali per l’ingegneria del software. Nell’Ateneo pisano il professore Ferrari è stato Vicedirettore del Dipartimento di Informatica dal 2012 al 2016, Direttore dal 2016 al 2020, e Vicepresidente dei corsi di laurea triennale e magistrale in Informatica. Dal 2012 al 2020 ha ricoperto inoltre il ruolo di coordinatore dei corsi di studio del Dipartimento di Informatica. Nel 2022 il Senato Accademico gli ha conferito l’Ordine del Cherubino.

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Il Magazzino di Antonio è in piazza Martiri della Romagna 26 a Molina di Quosa (PI). Come da tradizione per questa rassegna di Molina mon amour, verranno serviti tè e biscotti. L’ingresso è riservato ai soci (è possibile tesserarsi in loco).

Biografia di Silvia Panichi
Antichista di formazione, si occupa in particolare di tematiche relative alla trasmissione di temi e modelli classici nell’arte moderna. Insegnante e traduttrice, ha pubblicato per Donzelli, “Roma antica e la nuova America” e, insieme a Vincenzo Farinella, “L’eco dei marmi. Il Partenone a Londra: un nuovo canone della classicità”. Con Donatella Puliga è autrice, per Einaudi, di “In Grecia, Un’altra Grecia, Roma”. Per l’editore Pacini ha scritto la storia di Teresa Mattei. Dal 2000 al 2003 è stata presidente del Consiglio cittadino delle pari opportunità e dal 2008 al 2013 assessore alla cultura del Comune di Pisa. Ha collaborato con Extra Doc Festival nella rassegna di Cinema al Maxxi e con la Festa del Cinema di Roma dal 2018 al 2022. Con Cristina Cagianelli ha curato il volume “Immagini femminili nell’arte pisana”, Edizioni ETS, 2023.

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